94年，成龙和赵文卓，各自出演黄飞鸿，标志着传统功夫片时代终结

1994年的年头和年尾，分别上映了两部电影，且两部电影的内容都比较颠覆，一是人物形象和以往大不相同，二是故事充满了荒诞和解构。

同时，两部电影都充满了争议，影响深远直到今日，这两部电影便是：成龙主演的《醉拳2》，赵文卓主演的《黄飞鸿之五：龙城歼霸》。

成龙“幽默机敏版”黄飞鸿

1、结局争议：1994年2月，刘家良导演，成龙主演的电影《醉拳2》上映，片中由成龙饰演黄飞鸿，影片一经上映，立马引发巨大的争议。

究其根本原因：是《醉拳2》的结局问题，本片是双结局。

团圆版结局：即今天市面上的流行版，黄飞鸿打败坏人惩恶扬善，一家人团团圆圆，黄飞鸿也通过这个教训，逐渐成长为一代宗师。

《醉拳2》另一个结局，是美版删除的结尾，只在港版有，大约半分钟时长。

结局是：成龙饰演的黄飞鸿，在打醉拳前，喝了大量的工业酒精，不但把眼睛烧坏，连脑子也烧坏了。

作为一位在荧幕上，几乎家喻户晓的侠客化身，给黄飞鸿玩这种石破天惊的招数，即便放在今天，也是相当炸裂的操作。

不禁让我们想起，2006年李连杰版《霍元甲》热映后，引发的一系列风波。

2、人物争议：《醉拳2》里由成龙饰演的青年黄飞鸿，形象不再是一代宗师范儿，更像“龙式解构版”的喜剧功夫小子，时刻都透着股幽默机敏的劲儿。

虽然当时的成龙，已经40岁，迈入不惑之年，但其状态和《A计划》的马如龙对比，还能算是边上边下。

其实，以当时成龙的固有荧幕形象来说，他出演黄飞鸿，观众已经默认其不具备宗师范儿，比如剧中饰演黄麒英的狄龙，他仅比成龙大7岁多点，看着更加沉稳老练。

反观成龙塑造的黄飞鸿，充满了时代感与朝气，和梅艳芳饰演的后妈哄笑打闹，活脱脱“宝芝林版《家有儿女》”的场景。

这和当时的一众荧幕黄飞鸿形象，哪怕是恶搞片，都全然不同，引发争议，自是当然。

3、剧情争议：从文本结构上来说，《醉拳2》里的黄飞鸿，属于标准的高开低走，直接走向阴沟里的典范。

事实上，他身上所有的矛盾，和黄麒英不准他喝酒无关，而是《醉拳2》里的黄飞鸿，压根没有救国救民的大志向。

成龙版黄飞鸿，在影片开始不久，机缘巧合下结识满洲武举人福民祺，后续两人在片中照葫芦画瓢，仿照“徐克式黄飞鸿针砭时弊”的话术，进行了不少的探讨，倒也发人深省。

按说，照着这个想法拍下去，黄飞鸿的一代宗师范儿，自然而然就能立起来。

但成龙版的黄飞鸿偏偏不是，他若有所思后，又去找同龄朋友插科打诨去了，和人在菜市场拌嘴角力，又演回了“马如龙大道理我不懂”的路子，令人遗憾。

此处多说两句黄日华：当年大火的剧《包青天》剧组，原本是想找黄日华出演展昭，因为早在1984年的《铁面包公》里，黄日华曾饰演过展昭，扮相不错，后来出演《醉拳2》没有接受邀请，才有了后来何家劲版。时也！命也！

成龙版黄飞鸿，陷入“人物争议+剧情争议+结局争议”中，让《醉拳2》呈现出一种怪怪的感觉。

那种感觉像是：《A计划》里的李初九，给我们介绍成龙，说他不是马如龙，而是黄飞鸿，我们只能说他是“马如龙味”的黄飞鸿。

赵文卓“无存在感版”黄飞鸿

1、全员枪战引争议：1994年11月，徐克导演，赵文卓主演的电影《黄飞鸿之五：龙城歼霸》上映，片中赵文卓饰演黄飞鸿，主要工作是打海盗，有点像是马如龙。

可赵文卓在该剧里的黄飞鸿形象，完全没有马如龙精彩，甚至变成了边缘角色，而且这种边缘化，完全是剧本问题导致的。

长久以来，黄飞鸿系列电影的一大的看点，就是功夫打斗场面，甚至有的观众，就是去看黄飞鸿施展佛山无影脚。

可如果一部“黄飞鸿标签”的电影，打斗场面不能说没有，聊胜于无，更多是全员枪战，那将会是什么奇怪的场面，不用疑惑《黄飞鸿之五：龙城歼霸》就是如此。

在《黄飞鸿之五：龙城歼霸》里，黄飞鸿拿着手枪射击敌人。

黄飞鸿的徒弟里：牙擦苏英语说的溜，洋枪打的更溜，杀猪的猪肉荣，也是弹无虚发。

《龙城歼霸》几乎保证到，全员人手一把枪。

片中除了黄飞鸿和妖怪一样的张保仔，在洞穴里的生死大战外，其他的战斗场景，几乎全是持枪作战。

最终的决斗，也是黄飞鸿一脚将炮管踢的正对反派，将其轰死，黄飞鸿领衔的佛山火枪队取得胜利。

如果我们没有记错的话，即便故事发生在美国的《西域雄狮》黄飞鸿，最后的正邪大决斗，还是用拳脚解决问题，《龙城歼霸》有点离谱。

如此设定，就是我们之前所说：“剧本问题”造成的黄飞鸿边缘化。

试问：一个全员装备火器的功夫电影，且人人枪不离身，那还要黄飞鸿干什么呢？佛山无影脚再厉害，伤害也不可能媲美火枪队。

2、陷入感情纠纷的黄飞鸿：关于黄飞鸿的感情纠纷，在赵文卓接班李连杰后，已经十分明显，在第四部《王者之风》里，黄飞鸿和红灯教的圣女，表现暧昧。

到了本部的《龙城歼霸》里，黄飞鸿深陷两个女人的争夺中，而全然不知，这两个女人分别是：十三姨，十四姨。

十三姨关之琳，回归正统续作，只是戏份很少，且全是感情戏。

剧中但凡是十三姨和十四姨一起出现的戏，哪怕仅仅是吃饭，气氛都会变的非常古怪。

与此同时，黄飞鸿端坐如一家之主，黄麒英承担起更多的搞怪戏份，很难去形容那种又尬又暧昧的氛围。

更不讨巧的是，因为《龙城歼霸》还要延续正统黄飞鸿的人设，所以他被爱而不自知，只能通过十四姨的自我淘汰，让十三姨不起疑心，自己主动离开。

可正如我们之前所说，本片里的黄飞鸿是边缘化角色，十四姨本来也和他没有关系，更没有因为剧情擦出火花，那么他们有什么好避嫌的呢？

3、“觉醒救国”变成讽刺：徐克的黄飞鸿，起初因为夸张的动作设计，不被行业内的武师们认可，但徐克还是让黄飞鸿火了，而且是爆火。

当中的原因，除了精彩的打斗外，更多是像影片副标题“壮志凌云、男儿当自强”所展示，它自始至终都在强调一个概念：觉醒救国。

黄飞鸿“觉醒救国”的理念，到赵文卓接手的第四部《王者之风》，依旧延续着，直到本作《龙城歼霸》完全变味了。

在本作里，黄飞鸿的说教很少，更多是用一小段戏，极尽讽刺挖苦之能，起不到开启民智的作用，更像是藐视民生疾苦。

甚至于在整部《龙城歼霸》里，黄飞鸿给观众的印象，不如张保仔的几句台词。

张保仔：我自私自利，无法无天，吃得开心，睡得开心，当然长命。

张保仔：所有的皇帝到头来，都是自私自利的。

张保仔：你说我戴的帽子不对，那你先把旗人的辫子给我剪了。

和年初《醉拳2》成龙版黄飞鸿一样，年尾《龙城歼霸》赵文卓版黄飞鸿，同样陷入了“人物争议+剧情争议+结构争议”里。

曾经在李连杰退出黄飞鸿系列后，不论是片方角度，还是观众观感，各方都很满意的黄飞鸿接力演员赵文卓，终究没能扛起大旗，黄飞鸿正统续作，至此陨落。

功夫片时代终结

前有票房号召力强的成龙，后有崛起的功夫新星赵文卓，中间还有既能搭桥铺路，又能创造辉煌的刘家良和徐克，两方以不同的方式，重新塑造黄飞鸿形象，均以失败告终。

我们不得不承认：黄飞鸿时代结束，同时标志着传统功夫片时代终结。

以《醉拳2》的“成龙-刘家良”为例，成龙早年拍的就是功夫片，他本人擅长是一方面，也是那时电影题材少。

但从1994年的《醉拳2》之后，成龙完全退出了传统功夫片领域，告别香港功夫电影的套招时代，开始走向都市，转过年来的1995年，他再和梅艳芳合作，拍了里程碑式的成龙电影《红番区》。

刘家良作为《醉拳2》的导演，后来又拍了《醉拳3》，其实是同时，这部电影是很多人的童年回忆。

如果你一时对不上号，那就看看李嘉欣皇后造型的剧照，保准立马想起来。

《醉拳3》还有种冥冥中注定的意思：片中有无厘头的算盘黄飞鸿，有郑少秋十分帅气的黄麒英，然后一身好功夫的他们，都被人用枪指着，无可奈何。

至于《龙城歼霸》的导演徐克，他接下来的经历，其实也差不多。

94年后，徐克和赵文卓合作了电影《刀》，然后又拍了电视剧《黄飞鸿新传》，属于是对电视电影的尝试。

此后，徐克离开传统功夫片，和成龙一样，走向都市。

徐克偶尔也像刘家良，回归功夫电影，但此时非彼时，即便片中有打斗，表现更加天马行空，更像是对新技术的尝试和炫技行为。

自1994年后，传统功夫片产量断崖式下跌，我们甚至无法脱口而出，一部94年以后的传统功夫电影。

直到2008年，甄子丹带着《叶问》横空出世，才让我们看到久违的传统功夫片。

一晃，传统功夫片没落了近15年，究其根本原因，还是那个时代的演员们，以及台前幕后的众多武师们，相继老去退去，即便是强势回归的叶问甄子丹，当时已经44岁，比《醉拳2》时的成龙还大4岁。

如今，我们回过头看，1994年，不管是《龙城歼霸》黄飞鸿远走，还是《醉拳2》黄飞鸿喝了假酒，传统功夫片时代，不仅在类型上瓶颈难破，演员方面也是后继乏人。

那一年，市场的外在表现是，黄飞鸿时代结束，本质上，标志着传统功夫片时代终结。